Les Notules Metaluniennes

BOSS011 a écrit:Je n'ose imaginer le film avec Dreyfuss qui reste à  la maison...🤪

   

Il est clair que tout l'aspect poétique voulue par Spielberg pour le final n'aurait pas été le même

Torrente a écrit:
Tiens, pour rebondir sur ton gif... quel pouvoir j'aimerais avoir ?
Je me suis posé la question après que l'un de mes filleuls me l'a demandé... je n'ai même pas pensé à ce pouvoir mais bon sang, qu'est ce que ça me plairait ?!

Perso, ce n'est pas un pouvoir, mais j'ai longtemps rêvé de posséder cet objet pour éviter d'arborer ma maladive timidité en public :



Puis, finalement, en grandissant, je me dis qu'il vaut bien mieux être moi-même plutôt que de me cacher

AU PAYS DE CANDY...

Je continue ma thématique à propos des films des années 1940 de ma collection que je n'ai pas vus ou que j'ai oubliés avec le temps et j'ai redécouvert :



Seconde adaptation cinématographique du célèbre roman de Gaston Leroux, Le Fantôme De L'Opéra version 1943 possède quasiment tous les moyens artistiques et financiers pour être un grand film... mais la magie n'opère malheureusement pas.
Tourné en Technicolor dans les sublimes décors de l'immortelle première version avec Lon Chaney dans le rôle-titre, cette seconde mouture met en avant la puissance des chants opératiques, ce que la version muette ne pouvait pas techniquement se permettre. Le problème, c'est qu'Arthur Lubin, pleinement investi dans le projet, semble souvent oublier qu'il doit avant tout raconter l'histoire d'un musicien désespéré en lieu et place de filmer un opéra. Le sujet devient ainsi secondaire face à une technique certes ambitieuse et parfaitement maîtrisée, mais où l'émotion ne transparaît quasiment jamais.
Jolie et sacrément douée pour le chant, Susanna Foster reste néanmoins une bien fade Christine face à un Claude Rains toujours aussi excellent, mais dont la stature ne convient pas vraiment à celle du Fantôme. Quant au triangle amoureux qui déploie un ressort comique qui a très mal vieilli (mais qui a, paraît-il, largement bénéficié au triomphe commercial du film en 1943), il ajoute ici une couche aussi récréative qu'agaçante à mes yeux.
Reste une scène de poursuite excellemment mise en scène où le Fantôme masqué et drapé dans sa cape préfigure le Ghostface de Scream 2 lors du final dans le théâtre de l'Université. Peut-être un clin d’œil de la part de Craven à l'égard de ce film culte mais néanmoins imparfait.

5/10

[BR Universal] - VOST

AU PAYS DE CANDY...

Hier soir, double programme vampirique de 1943 avec, tout d'abord, la (re)découverte de :



La particularité de ce troisième chapitre consacré par Universal au plus célèbre des vampires est son réalisateur qui n'est autre que le grand Robert Siodmak, futur géniteur des excellents Les Mains Qui Tuent et Les Tueurs. Avec Le Fils De Dracula, il rehausse qualitativement la saga des Universal Monsters qui pâtissent, en 1943, de scénarii bien peu créatifs mis en scène par des cinéastes sans réelles visions.
Ici, si la réalisation est appliquée, c'est le script qui fait malheureusement défaut, débordant essentiellement de bavardages pompeux et trop explicatifs, retirant ainsi une part de mystère à l'ensemble. Malgré tout, Siodmak arrive à créer une véritable atmosphère et à correctement diriger son casting, dont Lon Chaney Jr.  qui s'épanouit pleinement dans le costume du vampire et Louise Allbritton, parfaite en glaciale manipulatrice qui exige la mort prématurée de tous ses proches.

5/10

[DVD Universal] - VOST  

J'ai enchaîné avec la découverte de :



Très franchement, je m'attendais ici à visionner un pur Z et je m'y étais même psychologiquement préparée. Ce DVD m'ayant été offert par Bach Films lors d'une commande, je pensais dur comme fer que j'allais m'ennuyer ferme.
Alors si l'histoire n'est certes pas originale pour un sou puisque le scénariste a allègrement pioché une multitude de situations extraites du roman Dracula de Bram Stoker, la réalisation est quant à elle tout bonnement splendide. Avec 60 courts-métrages et plus de 120 longs-métrages  à l'appui avant qu'il ne s'attaque à Créature Du Diable (titre français de Dead Men Walk), Sam Newfield s'amuse ici à rendre hommage à Fritz Lang, Carl Theodor Dreyer ou encore James Whale en imaginant des plans sublimes magnifiés par la direction photo de Jack Greenhalgh. Dommage que le casting ne soit pas la hauteur malgré la présence toujours aussi dingue de Dwight Frye et que le budget soit aussi serré, car Newfield semblait effectivement motivé ici à nous offrir un grand film. Ce qu'il n'est malheureusement qu'à moitié;

5/10

[DVD Bach Films] - VOST

J'avais dit que je m'attaquerais à ce coffret / cette série de films de la Universal et de leurs suites et puis je me suis arrêté très vite... difficile quand on n'aime déjà pas les originaux célébrés par tout le monde.
Donc je suis impressionné. Quel mérite !!
Et puis mine de rien, tu flattes ma déviance dans ta chronique de Dead Man Walk... je suis intrigué

Sinon, c'est marrant, je crois que c'est aussi le pouvoir que je souhaiterais... l'invisibilité. Parce qu'il procure d'autres "pouvoirs" en même temps.
De toute façon, c'est soit ça, soit la possibilité d'arrêter le temps l'espace d'un instant.
Aucun des deux ne résoudrait mon problème de vaisselle, mais bon...



De mon côté, je me suis replongé dans la série de L'Inspecteur Harry, comme tu l'as vu sur SensCritique.
J'en ai revu 3 avec grand plaisir, délectation même (L'Inspecteur Harry, Magnum Force et La Dernière Cible) et j'ai dérouillé devant 2 d'entre eux (L'Inspecteur ne renonce jamais et Le Retour de l'Inspecteur Harry).

L'un parce qu'il est mou, que l'enquête est aussi miteuse que ses méchants et que la volonté de faire un buddy movie est totalement foireuse et foirée. Harry découvre un nouvelle expression : Swell.
L'autre parce qu'il est dégueulasse de bout en bout, bafouant le personnage, le ridiculisant même, ne racontant absolument rien (embryon d'enquête à partir de 45 minutes puis tout tombe tout cuit jusqu'au ridicule), développant une morale douteuse avec des personnages tous antipathiques. Harry découvre un nouvelle expression : Marvelous.
La seule constante qui assure un spectacle potable réside dans le cahier des charges techniques ; la photo est donc toujours superbe.


Ce weekend, je compte me lancer dans la découverte des films de Bruce Lee à la Golden Harvest...que je n'ai jamais vus (ou juste des bouts : Le Jeu de la Mort et La Fureur du Dragon, notamment).
J'ai peur ... mais quand il faut, il faut.

Torrente a écrit:Ce weekend, je compte me lancer dans la découverte des films de Bruce Lee à la Golden Harvest...que je n'ai jamais vus (ou juste des bouts : Le Jeu de la Mort et La Fureur du Dragon, notamment).
J'ai peur ... mais quand il faut, il faut.

Perso, mon préféré reste La Fureur De Vaincre qui est d'une sauvagerie assez folle.
En ce qui concerne Le Jeu De La Mort, tu vas bien te marrer face aux inserts. J'ai hâte de lire ton avis à ce propos

Putain d'sa mère mais c'est interdit The Big Boss, sérieux ?!?!

Et je l'ai en 3 exemplaires en plus !!!! Bordeeeel

Bon... bah Bruce Lee, ce n'est pas pour moi.
J'avais vu le meilleur (Opération Dragon, La Fureur du Dragon et le montage original du Jeu de la Mort).
Le reste, je ne peux pas... déjà que La Fureur du Dragon fonctionne comme un porno fauché de Carlos Tobalina : on attend les combats et on doit se farcir des scènes de comédie mal torchées entre chaque...

Personne ne pourra lui enlever son charisme animal devant la caméra mais mon Dieu que son œuvre fait peine à voir. Un vrai gâchis. Il faut dire qu'il ne semblait pas très bien entouré, le pauvre.

Le visionnage de The Big Boos constitua un véritable calvaire. Rien ne fonctionne. Pas même les séquences de combat brouillonnes puisque Lo Wei est un incapable et qu'en plus il faut attendre 50 minutes pour que Bruce lève enfin les cuisses.
Au delà de ça, il est assez dingue de se rendre compte que même le script n'est pas adapté à l'acteur. La caractérisation et le développement du personnage ne cadre jamais avec ses talents martiaux et son assurance athlétique démontrés lors des scènes de combat. Ce décalage pourrit le film de l'intérieur. De fait, rien ne fonctionne jamais et on ne croit en rien de ce que l'on nous raconte.
A ce niveau, l'apport de génies du cinéma d'action et des arts martiaux comme Sammo Hung et Jackie Chan en devient d'autant plus criant.
Difficile aussi d'imaginer comment les producteurs n'ont pas songé à commencer le film par une scène de combat létale, après laquelle on aurait vu le héros promettre à sa mère de ne plus se battre. Là, on aurait aisément compris et on aurait même pu attendre sans peine, 50 minutes voire plus, avant de voir Bruce Lee enfin se lâcher. Bref, tout l'inverse des sentiments qui nous assaillent devant le produit fini, faits de frustration et de dépit.

Alors oui, le script de La Fureur de Vaincre est cool mais il est mal joué, et surtout extrêmement mal filmé. Franchement, il y a des réalisateurs qui se sont faits un nom, comme ce triste Lo Wei... parfois, je me demande comment ils ont fait, qui ils ont payé (pour ne pas être vulgaire). C'est incroyable. Le mec n'en met pas une dedans.
Heureusement, comme pour Les Infiltrés (l'original était "réalisé" par 2 tâcherons notoires, fossoyeurs-éboueurs du cinéma HK de l'époque mais encensé par les occidentaux), un remake / adaptation du script (au demeurant brillant) est sorti avec une interprétation hors du commun et une réalisation de très grande classe, renvoyant les originaux dans les limbes, leur vraie place. Fist of Legend à 100 Fureur de Vaincre dans chacune de ses extrémités !
A noter quand même que je trouve assez honteuse (j'essaie de rester poli) la critique occidentale répandue sur ce film, le taxant volontiers de "nationaliste". Pour moi ça équivaudrait à dire d'un film français sur la résistance, qu'il est nationaliste. Il faudrait être sacrément con ou ne rien connaître de l'Histoire du pays ou... je ne préfère pas y penser.

La Fureur du Dragon, vu dans son montage original, ne m'a pas forcément convaincu plus que ça (je l'avais vu dans son "montage René Château" français, qui me semble meilleur... en tout cas pour le souvenir que j'en garde) mais il a le mérite d'être mis en scène par Bruce Lee lui-même.
Bien que les séquences de drame et de comédie soient effrayants de nullité, les scènes d'action s'enchaînent sans trop de temps morts et l'acteur est enfin mis en valeur lors de combats bien réglés, bien cadrés et bien montés. Enfin !!!
Petit bémol toutefois, lors du combat final contre le grand Chuck, durant lequel la direction artistique est complétement aux fraises (encore plus que lors du reste du film, déjà pas bien brillant).

Bref, La Fureur de Vaincre mis en scène par Bruce Lee aurait sûrement été un grand film.

J'avais vu le montage original du Jeu de la Mort il y a 20 ans, qui m'avait (forcément) incité à me ruer sur les coffrets Bruce Lee à leur sortie (si seulement j'avais essayé de découvrir les films avant ).
Un bout à bout de film inachevé qui m'avait tué sur place. Coolitude à tous les étages et combats extrêmement bien écrits. Il faut insister sur ce point, surtout à l'aune des autres films de sa maigre filmographie, car c'est le premier film dans lequel l'acteur semble avoir pris conscience de l'importance de scénariser les combats. Ils se hissent enfin au delà d'une simple bagarre de saloon... ils "racontent" quelque chose.
L'exploitation de ces quelques minutes par Clouse et les producteurs est évidemment honteuse et aussi cataclysmique qu'on me l'avait dit mais, au moins, j'ai beaucoup ri  
Il y a vraiment de grands moments de n'importe quoi. On oscille entre les éclats de rire et les moments de sidération ébahie... mais toujours au détriment de sa mâchoire.

Torrente a écrit:Bref, La Fureur de Vaincre mis en scène par Bruce Lee aurait sûrement été un grand film.

Ça reste pourtant celui que j'avais préféré lors de la découverte de l'intégrale.
Il faudrait peut-être (sûrement, même) que je le revisionne un jour...

AU PAYS DE CANDY...

Hier soir, j'ai achevé de visionner l'intégralité des films de 1943 que je possède dans ma collection avec tout d'abord :



Abandonnant sa saga après la production de 6 films très inégaux, la MGM revend les droits cinématographique de Tarzan version Weissmuller à la RKO. Si le célèbre nageur olympique conserve son rôle, ce n'est nullement le cas de Maureen O'Sullivan, intemporelle Jane, prisonnière de son contrat avec la MGM. Les scénaristes justifient alors son absence en l'envoyant à Londres, auprès de sa mère alitée.
À l'image de l'Homme Invisible qui lutte contre les nazis dans le très bon et expérimental L'Agent Invisible Contre La Gestapo, Tarzan se confronte à son tour au Troisième Reich qui souhaite s'accaparer les ressources minérales de pétrole et d'étain de Palandrya, une citée isolée au fin fond de la jungle.
En mode John Rambo, l'homme-singe part littéralement en guerre dans une jungle que notre héros connaît sur le bout des doigts contre une armée totalement néophyte face aux dangers du terrain. Ce qui préfigure, quelque part, la future défaite de l'armée états-uniennes dans la jungle vietnamienne.
Œuvre de propagande au sein d'une Afrique très américanisée (les autochtones de Palandrya sont de type caucasien et sont d'honnêtes citoyens avec des valeurs issues de la Constitution U.S), Le Triomphe De Tarzan s'aventure néanmoins hors des sentiers battus en proposant un ressort comique nettement moins lourdingue qu'à l'accoutumée et une prise de position aussi déterminée qu'aléatoire de la part de Tarzan (en gros, il se moque du sort de Palandrya et n'entre dans le conflit qu'à partir du moment où les nazis kidnappent son fils).
Bref, un 7ème épisode en demi-teinte qui va néanmoins pousser la RKO à produire d'intéressants films de propagande anti-nazis jusqu'à la fin de la seconde Guerre Mondiale (Les Enfants D'Hitler, Bon Voyage, etc.).

5/10

[DVD Warner Bros.] - VOST  

En seconde partie de soirée :



Second Tarzan sorti en 1943, Le Mystère De Tarzan tente de renouer avec l'aventure pure et dure. Si tout semble fonctionner à merveille sur le papier, ce n'est pas vraiment le cas quant au résultat final. Jungle factice, créatures monstrueuses insérées dans l'image sans moyen ni talent (dont une araignée géante qui offre une forme de fantastique à un genre qui n'en a pas besoin). Le métrage tourne rapidement  en rond malgré la volonté de métamorphoses inadéquates en matière de décors et d'action.  

4/10

[DVD Warner Bros.] - VOST

Comme d'hab', je laisse ici la liste des films de 1943 que je possède dans mon ordre préférentiel :

01 - Vaudou - Jacques Tourneur - 8/10 - DVD Éditions Montparnasse
02 - L’Ombre D’un Doute - Alfred Hitchcock - 7/10 - BR Universal
03 - La Septième Victime - Mark Robson - 7/10 - DVD Éditions Montparnasse
04 - La Falaise Mystérieuse - Lewis Allen - 7/10 - BR Wild Side
05 - L’Homme Léopard - Jacques Tourneur - 6:10 - DVD Éditions Montparnasse
06 - Le Baron Fantôme - Serge de Poligny - 6/10 - DVD L.C.J. Éditions
07 - Les Enfants D'Hitler - Edward Dmytryk - 6/10 - DVD Éditions Montparnasse
08 - Le Vaisseau Fantôme - Mark Robson  - 5/10 - DVD Éditions Montparnasse
09 - Créature Du Diable - Sam Newfield - 5/10 - DVD Bach Films
10 - Le Fils De Dracula - Robert Siodmak - 5/10 - DVD Universal
11 - Le Fantôme De L’Opéra - Arthur Lubin - 5/10 - BR Universal
12 - Le Triomphe De Tarzan - Wilhelm Thiele - 5/10 - DVD Warner Bros.
13 - Girls In Chains - Edgar G. Ulmer - 4/10 - DVD Bach Films
14 - Le Mystère De Tarzan - Wilhelm Thiele - 4/10 - DVD Warner Bros.
15 - Frankenstein Rencontre Le Loup-Garou - Roy William Neill - 4/10 - BR Éléphant Films

Hors-concours : La Main Du Diable - Maurice Tourneur - BR Gaumont
Le disque ne fonctionne pas

Comme je ne m'endormais pas, j'ai radicalement changé d'année tout en restant dans la jungle avec :



Redécouvrir le film de Lenzi, réalisé en 1981, avec le BR tout récemment édité par Le Chat Qui Fume (avec deux séquences inédites qui ne figuraient pas dans la version DVD éditée par Neo Publishing) fut une bonne surprise car je l'avais littéralement détesté lors de mon premier visionnage. Allègrement pompé sur Cannibal Holocaust (les méchants blancs qui subissent la foudre et la colère d'une tribu amazonienne), Cannibal Ferox n'est finalement pas si stupide comme je l'ai longtemps pensé. Le fond reste même intéressant quant à l'étude anthropologique menée par l'une des protagonistes qui va devoir faire face à l'horreur humaine la plus absolue. Et même si Lenzi se complaît dans la gratuité des tortures animales et des séquences chocs, le métrage fait preuve d'un réalisme remarquable fomenté par un tournage en milieu naturel vraisemblablement éprouvant.
Bref, une petite mais chouette redécouverte.

5/10

[BR Le Chat Qui Fume] - VIST

candygirl a écrit:

Torrente a écrit:Bref, La Fureur de Vaincre mis en scène par Bruce Lee aurait sûrement été un grand film.

Ça reste pourtant celui que j'avais préféré lors de la découverte de l'intégrale.
Il faudrait peut-être (sûrement, même) que je le revisionne un jour...

Vois le Jet Li de Gordon Chan surtout
Tiens, si je l'ai encore dans mes ventes (j'avais récupéré un double dans un lot), je peux t'envoyer le DVD. Il faut que je cherche ça. Pas garanti que je l'ai encore mais ça ne coûte rien de chercher...


Je valide ton avis sur le Lenzi et la position de Vaudou dans ton classement, soit dit en passant (et pour ce que vaut mon avis)

Torrente a écrit:

candygirl a écrit:

Torrente a écrit:Bref, La Fureur de Vaincre mis en scène par Bruce Lee aurait sûrement été un grand film.

Ça reste pourtant celui que j'avais préféré lors de la découverte de l'intégrale.
Il faudrait peut-être (sûrement, même) que je le revisionne un jour...

Vois le Jet Li de Gordon Chan surtout
Tiens, si je l'ai encore dans mes ventes (j'avais récupéré un double dans un lot), je peux t'envoyer le DVD. Il faut que je cherche ça. Pas garanti que je l'ai encore mais ça ne coûte rien de chercher...


Je valide ton avis sur le Lenzi et la position de Vaudou dans ton classement, soit dit en passant (et pour ce que vaut mon avis)

J'ai cherché Fist Of Legend sur le net et le BR reste assez cher (le DVD aussi d'ailleurs)...

Quant à tes avis, ils sont importants à mes yeux. Donc c'est cool que tu les donnes

AU PAYS DE CANDY...

Hier soir, double programme western U.S avec d'abord :



Vendu comme étant le premier western féministe par son éditeur Sidonis Calysta, Le Fort De La Dernière Chance fut réalisé par George Marshall en 1957. Reprenant plus ou moins la trame de l'excellent Quand Les Tambours S’arrêteront qu'Hugo Fregonese mit en scène 6 ans plus tôt, le métrage narre la préparation d'une population composée exclusivement de femmes à subir l'assaut d'un groupe de Comanches, le tout sous l'égide d'un déserteur yankee. La plus jolie de toutes tombe éperdument amoureuse du héros qui métamorphose ces femmes au foyer ou pas (la fermière, la bigote, la pute, la chanteuse de saloon, la romantique, la rebelle, la servante noire, etc., tous les cas de figures y sont représentés sauf la lesbienne qui n'était pas encore entrée dans les mœurs) en guerrières aguerries et fin prêtes à mettre une sacrée trempe aux terribles Indiens.
En terme de "féminisme" promeut par l'éditeur, tous les clichés s'accumulent les uns après les autres et l'on comprend très vite que les femmes ne sont pas grand-chose et restent de frêles créatures immatures sans la présence d'un homme qui les éduque. OK boomer !
Pour parachever, l'assaut final très attendue est plutôt mal filmé et monté avec les pieds. Restent seulement quelques traits d'humour comme ce tonitruant "Leveeeeez jupes !!" durant un entraînement. Rien n'est génial là-dedans mais je ne me suis pas ennuyée pour autant;

5/10

[BR Sidonis Calysta] - VOST

En seconde partie de soirée, gros coup de cœur avec la découverte de  :



Réalisé en 1947 par Raoul Walsh, La Vallée De La Peur (titre français complètement idiot, cela dit en passant) est un immense film qui prend tout autant aux tripes qu'au cœur. Bien sûr, tout n'est pas parfait dans l'étude psychologique de cette famille recomposée où l'amour triomphe de la haine la plus ardente, mais la réalisation est tellement créative, astucieuse et efficace que je me suis laissée porter au-delà de certaines incohérences analytiques. Entre vrai western et pur film noir, La Vallée De La Peur est un voyage aux confins du refoulement suite à un traumatisme lié à l'enfance et propose ici un personnage, incarné par Teresa Wright, bien plus féministe dans l'âme que toutes les donzelles réunies du Fort De La Dernière Chance. Au casting, il y a également la toujours formidable Judith Anderson qui détient tous les terribles secrets de la quête éperdue du héros personnifié par Robert Mitchum dont c'est ici le premier grand rôle.
La photo est en outre sublime, la  musique tout autant et, pour la petite histoire, ce film reste le dernier que Jim Morrison, célèbre et charismatique chanteur du groupe The Doors, ait vu au cinéma avec sa compagne Pamela Courson avant de mourir quelques heures plus tard.

8/10

[BR Sidonis Calysta] - VOST

candygirl a écrit:Quant à tes avis, ils sont importants à mes yeux. Donc c'est cool que tu les donnes

Je te retourne ce très gentil compliment  

A ce propos :

candygirl a écrit:Réalisé en 1947 par Raoul Walsh, La Vallée De La Peur (titre français complètement idiot, cela dit en passant) est un immense film qui prend tout autant aux tripes qu'au cœur. Bien sûr, tout n'est pas parfait dans l'étude psychologique de cette famille recomposée où l'amour triomphe de la haine la plus ardente, mais la réalisation est tellement créative, astucieuse et efficace que je me suis laissée porter au-delà de certaines incohérences analytiques. Entre vrai western et pur film noir, La Vallée De La Peur est un voyage aux confins du refoulement suite à un traumatisme lié à l'enfance et propose ici un personnage, incarné par Teresa Wright, bien plus féministe dans l'âme que toutes les donzelles réunies du Fort De La Dernière Chance. Au casting, il y a également la toujours formidable Judith Anderson qui détient tous les terribles secrets de la quête éperdue du héros personnifié par Robert Mitchum dont c'est ici le premier grand rôle.
La photo est en outre sublime, la  musique tout autant et, pour la petite histoire, ce film reste le dernier que Jim Morrison, célèbre et charismatique chanteur du groupe The Doors, ait vu au cinéma avec sa compagne Pamela Courson avant de mourir quelques heures plus tard.

8/10

J'aime aussi ce film. J'avais trouvé que le mix des genres fonctionnait bien et même si je suis loin d'adorer tout Raoul Walsh, il se sort souvent de commandes plus ou moins intéressantes grâce à sa créativité... j'aime bien ce genre d'artisans. Content que ça t'ait plu.

candygirl a écrit:J'ai cherché Fist Of Legend sur le net et le BR reste assez cher (le DVD aussi d'ailleurs)...

Bon, je ne le retrouve pas. J'ai déjà dû le revendre
Mais si je tombe dessus, je penserais à toi !



De mon côté, j'en ai parlé dans le topic "L'Image en jeu", j'ai retenté :

Harry Brown
Tout allait bien, Caine impérial (comme très souvent), mise en scène racée (peut-être un peu trop propre), seconds rôles excellents et personnages attachants (bon travail de casting), peinture des petites frappes anglaises de banlieues criante de vérité, climat social tendu, tout comme la pauvreté crasse des quartiers, bien retranscrit... bonne écriture (au début).
Bref, c'était un sans faute malgré un passage trop complaisant chez un trafiquant de bas étage. Dealer parfaitement campé par l'immense Sean Harris, alors on était prêt à pardonner...
Et puis vient le dernier acte qui raccorde tout dans un mouvement scénaristique "à l'américaine" bête comme ses pieds (au lieu de viser l'abstraction ou à défaut, un certain réalisme), en insistant sur tout et surtout sur la violence gratuite, avec une caméra encore plus complaisante et des rebondissements tous plus ridicules les uns que les autres.
On termine donc le film sur un (dé)goût amer. Sans compter un plan final qui détruit tout. Grosse frustration.
Moralité : heureusement que je ne me suis pas contenté de la première demie-heure.

Les Rivières Pourpres 2
Mise en scène syncopée et montage saccadé dégueulasses, photo floue ridicule (façon Vilmos Zsigmond mais qui ressemble plus à du David Hamilton) et des seconds rôles tout pétés (la palme au "triumvirat" Serge Riaboukine, Johnny Hallyday et Gabrielle Lazure, tous exécrables) qui m'ont terrassés en 20 minutes.
On a beau s'en moquer facilement, Les Rivières Pourpres, c'était autre chose !!!

Dragon Blade
Je ne sais pas ce qu'il m'avait pris quand je l'ai découvert, j'avais trouvé ça marrant et bien foutu par Lee (cinéaste correct). A la révision, j'ai tenu moins de 15 minutes, bourrées d'effets de manche de montage (façon clip hindis ralentis-accélérés) et d'effets spéciaux affreux.
Next.

Ulysse
Je n'étais pas dans le bon état d'esprit, j'ai un peu sacrifié le film. Il faut savoir que je ne suis pas trop péplum et mecs en sandales comme type... j'ai toujours eu un peu de mal avec le genre.
C'est un achat à l'aveugle impulsif, effectué "à cause" du vendeur du Furet du Nord dont je parlais le mois dernier. Il avait tendance à diffuser des films atypiques sur les écrans, incitant aux découvertes et suscitant souvent la curiosité (vraiment ce rayon est une perte terrible pour moi... passons, je radote). J'étais tombé sur un passage qui m'avait soufflé. J'aurais dû me douter que tout le film ne serait pas du même tonneau, et qu'il faudrait se fader une quantité impressionnante de tunnels sans intérêt et de bavardages creux, débités par des acteurs de seconde zone.
Je retenterais peut-être un jour mais c'est loin de constituer une priorité pour moi. Même si je me doute que je suis susceptible de passer à côté de quelque chose et que plein de monde doit trouver ça très bien, par nostalgie ou que sais-je.

Whiteout
Kate Beckinsale joue la petite allumeuse de service, comme d'habitude, avec son côté poupée de papier glacé (et vas-y qu'elle se désape dès l'intro' pour prendre une douche, comme ça c'est clair) mais les effets de mise en scène horripilants de Sena ajoutés aux sfx ratés, au scénario cousu de fil blanc et aux péripéties anti-spectaculaires, auront mis à mal ma patience. Sans compter les seconds rôles navrants.
Là encore, je ne sais pas ce qu'il m'a pris.

Skiptrace
Pareil qu'au dessus, sauf que vous remplacez Sena par Harlin (avec encore plus de sfx foireux et d'effets de manche... le mec ose même les vignettes de comic books), qui depuis qu'il tourne sous l'égide des chinois, enchaîne daubes sur daubes et vous remplacez Beckinsale par Jackie Chan et Johnny Knoxville, un duo comique improbable (sans alchimie aucune) de buddy movie le plus basique, avec donc le même genre de scénario cousu de fil blanc et les péripéties ridicules façon Rush Hour 72 et vous obtenez Skiptrace.
18 minutes plus tard, j'étais au lit, un brin déprimé  


Une bonne soirée de perdue !

Torrente a écrit:18 minutes plus tard, j'étais au lit, un brin déprimé  

D'un autre côté, il faut aussi avouer que tu cherches le bâton pour te faire battre, hein

Installe-toi confortablement et glisse La Femme Enfant ou Once Upon A Time... In Hollywood dans ton lecteur, ça va te faire un bien fou

AU PAYS DE CANDY...

Hier soir, j'ai découvert une sorte de BD survitaminée sous forme de long-métrage :



Au commencement, il y eut un empoisonnement dans un restaurant. Malade comme un chien, Larry Cohen se voit hospitalisé d'urgence et c'est dans l'ambulance qui le transporte que son imagination débordante l'amène à penser qu'il est kidnappé...
Rétabli, cette idée de rapt dans ce type de véhicule l'obsède et il s'inspire du personnage de Cary Grant dans La Mort Aux Trousses (un type lambda qui s’immisce dans une aventure qui le dépasse et dont il ne comprend ni les tenants ni les aboutissants) afin de créer celui qui sera incarné par Eric Roberts. Rapidement rédigé, le script est adapté dans la foulée...
L'Ambulance, c'est tout simplement du grand nawak. Une série B sous speed qui présente des personnages hauts en couleur impliqués dans une histoire complètement improbable. Mais grâce au talent de Cohen et à l'énergie de son casting, la magie opère néanmoins, même si le harcèlement de rue de la part du héros au début du film m'a immédiatement laissé un goût amer. Mais tout s'enchaîne à vitesse grand V, mené par un Roberts sous coke qui ne lésine pas dans le surjeu. À noter également la présence de James Earl Jones, plus que parfait dans le rôle d'un flic bien perché, l'efficacité du twist "sentimental" final qui m'a faite beaucoup rire et l'ensemble des dialogues souvent percutants (du moins en VO).
Bref, une série B inventive, drôle et totalement absurde... Un difficile pari amplement relevé de la part de Cohen.

6/10

[BR Extralucid Films] - VOST

Ahah !!! Trop content, je suis !!!!!!


J'espère que ta rentrée se passe bien, sinon.

candygirl a écrit:

Torrente a écrit:18 minutes plus tard, j'étais au lit, un brin déprimé  

D'un autre côté, il faut aussi avouer que tu cherches le bâton pour te faire battre, hein

C'est pas faux

candygirl a écrit:Installe-toi confortablement et glisse La Femme Enfant ou Once Upon A Time... In Hollywood dans ton lecteur, ça va te faire un bien fou

Je ne t'ai pas obéi, j'ai maté des films français des années '80 édités par LCJ et Le Chat qui Fume.
J'ai encore pris cher.
Mais un peu moins quand même parce que j'ai beaucoup ri.

candygirl a écrit:Mais grâce au talent de Cohen et à l'énergie de son casting, la magie opère néanmoins, même si le harcèlement de rue de la part du héros au début du film m'a immédiatement laissé un goût amer.

A ce propos (très intéressant), tu as remarqué le nombre invraisemblable de films des années 80 / 90, où le héros est légitimé dans ses "méthodes" de "drague", instaurant insidieusement dans l'esprit de spectateurs impressionnables, la "culture du viol" ?
En gros "sa bouche dit non mais ses yeux disent oui"... Harrison Ford était passé maître, quasi tous ses personnages font des trucs révoltants dans tous ses films (ne serait-ce que dans les Star Wars avec Carrie Fisher). Parfois c'est "uniquement" dans l'attitude et l'expression corporelle, le héros bloquant toute issue avec son bras, par exemple (dernièrement dans Krull même si là en l’occurrence, c'est totalement consenti... enfin, ça reste un mariage "de raison").
Ça m'a toujours interpellé.
On n'en parle librement que depuis peu (malheureusement), mais comme je fais un grand tri, je revois tous ces films d'affilée et c'est encore plus frappant quand on les enchaîne. Ça en dit long sur l'implantation de tous ces biais dans la tête du public (et pas qu'au cinéma évidemment, télé, clips, pubs, magazines etc). Après, bizarrement, ça me choque toujours mais moins pour les films d'avant 1960... des codes et usages, des mœurs différents... on ne peut pas ré-écrire l'Histoire... même si ça en dit tout autant sur l'ancrage profond de certaines de ces pratiques.

Autres temps, autres moeurs, en effet. Tiens, je vais me regarder Krull bientôt!

Torrente a écrit:J'espère que ta rentrée se passe bien, sinon.

Oui, ça a été. Le plus dur a été de me réveiller à 6h30 pour être en cours à 8h alors que j'ai eu des horaires nocturnes pendant les vacances. Mais bon, je vais vite récupérer le rythme. En tout cas, merci d'y avoir pensé  

Torrente a écrit:Je ne t'ai pas obéi.

Il y a des fessées qui se perdent, là  

Torrente a écrit:j'ai maté des films français des années '80 édités par LCJ et Le Chat qui Fume.
J'ai encore pris cher.
Mais un peu moins quand même parce que j'ai beaucoup ri

Vas-y, dis-moi tout, stp. Je veux tout savoir  

Torrente a écrit:

candygirl a écrit:Mais grâce au talent de Cohen et à l'énergie de son casting, la magie opère néanmoins, même si le harcèlement de rue de la part du héros au début du film m'a immédiatement laissé un goût amer.

A ce propos (très intéressant), tu as remarqué le nombre invraisemblable de films des années 80 / 90, où le héros est légitimé dans ses "méthodes" de "drague", instaurant insidieusement dans l'esprit de spectateurs impressionnables, la "culture du viol" ?
En gros "sa bouche dit non mais ses yeux disent oui"... Harrison Ford était passé maître, quasi tous ses personnages font des trucs révoltants dans tous ses films (ne serait-ce que dans les Star Wars avec Carrie Fisher). Parfois c'est "uniquement" dans l'attitude et l'expression corporelle, le héros bloquant toute issue avec son bras, par exemple (dernièrement dans Krull même si là en l’occurrence, c'est totalement consenti... enfin, ça reste un mariage "de raison").
Ça m'a toujours interpellé.
On n'en parle librement que depuis peu (malheureusement), mais comme je fais un grand tri, je revois tous ces films d'affilée et c'est encore plus frappant quand on les enchaîne. Ça en dit long sur l'implantation de tous ces biais dans la tête du public (et pas qu'au cinéma évidemment, télé, clips, pubs, magazines etc). Après, bizarrement, ça me choque toujours mais moins pour les films d'avant 1960... des codes et usages, des mœurs différents... on ne peut pas ré-écrire l'Histoire... même si ça en dit tout autant sur l'ancrage profond de certaines de ces pratiques.

Je crois que le pire que j'ai vu en ce sens reste Ghostbusters..
Pour Ford, ça ne m'a pas spécialement frappée. Dans Star Wars, il a très rapidement conscience que Leia est à fond sur lui et il en joue. Ça reste fun, à mon avis. À moins que tu aies plus d'exemples concrets à me donner, car je ne suis pas une très grande fan de Star Wars, en fait.
Dans le 1er Indiana Jones, je me souviens qu'il se prend direct un taquet dans la tronche par Marion (meilleur perso' féminin de la saga et elle n'aurait jamais dû revenir dans le 4 où son rôle est super mal écrit).

Après, j'ai aussi beaucoup de lacunes envers les films des années 1980 qui n'est pas vraiment une période cinématographique que j'apprécie. Il faut sûrement que j'en visionne bien plus pour pouvoir dresser le même constat que toi.
Quoi qu'il en soit, hier soir, j'avoue que l'attitude d'Eric Roberts au début de L'Ambulance m'a vraiment mise mal à l'aise... mais bon, la fin (dont le gros vent qu'il se prend) reste fun

candygirl a écrit:

Torrente a écrit:J'espère que ta rentrée se passe bien, sinon.

Oui, ça a été. Le plus dur a été de me réveiller à 6h30 pour être en cours à 8h alors que j'ai eu des horaires nocturnes pendant les vacances. Mais bon, je vais vite récupérer le rythme. En tout cas, merci d'y avoir pensé  

Bah c'est normal  

Bon recalage de réveil alors !!! Force et courage !

candygirl a écrit:

Torrente a écrit:Je ne t'ai pas obéi.

Il y a des fessées qui se perdent, là  

Le pire c'est que je me répétais, plus je m'enfonçais dans mon fauteuil "purée, j'aurais dû l'écouter..."

candygirl a écrit:

Torrente a écrit:j'ai maté des films français des années '80 édités par LCJ et Le Chat qui Fume.
J'ai encore pris cher.
Mais un peu moins quand même parce que j'ai beaucoup ri

Vas-y, dis-moi tout, stp. Je veux tout savoir  

Ahah

Le Flic de Belleville, Les Fauves, Un été d'enfer et Spécial Police.

Pas grand chose à en dire mais je peux essayer, un de ces 4 "matins"

candygirl a écrit:Je crois que le pire que j'ai vu en ce sens reste Ghostbusters...

Ça c'est Bill Murray. C'est "normal"

Il faudrait s'occuper de son cas, effectivement mais j'ai plus vu de films avec Ford qu'avec Murray. Je n'étais pas trop "comédies" américaines des années '80 à l'époque.

candygirl a écrit:Pour Ford, ça ne m'a pas spécialement frappée. Dans Star Wars, il a très rapidement conscience que Leia est à fond sur lui et il en joue. Ça reste fun, à mon avis. À moins que tu aies plus d'exemples concrets à me donner, car je ne suis pas une très grande fan de Star Wars, en fait.
Dans le 1er Indiana Jones, je me souviens qu'il se prend direct un taquet dans la tronche par Marion (meilleur perso' féminin de la saga et elle n'aurait jamais dû revenir dans le 4 où son rôle est super mal écrit).

Après, j'ai aussi beaucoup de lacunes envers les films des années 1980 qui n'est pas vraiment une période cinématographique que j'apprécie. Il faut sûrement que j'en visionne bien plus pour pouvoir dresser le même constat que toi.
Quoi qu'il en soit, hier soir, j'avoue que l'attitude d'Eric Roberts au début de L'Ambulance m'a vraiment mise mal à l'aise... mais bon, la fin (dont le gros vent qu'il se prend) reste fun

J'allais détailler mais j'ai trouvé cette vidéo... un peu rassuré de ne pas être le seul, j'avoue...
C'est exagéré et très manipulé, monté à charge évidement, (et si ça se trouve le youtubeur est un sale type avec des idées nauséabondes, on n'est à l'abri de rien par les temps qui courent, je ne connais pas ce type ni ai-je vu d'autres vidéos de sa part) mais j'ai retrouvé beaucoup des sensations d'inconfort que j'ai ressenties en revoyant les films dont il est question...



... c'est peut-être pour ça que je l'ai toujours trouvé plus crédible en gros salopard (Présumé Innocent ou Apparences), qu'en gentil couillon (À propos d'Henry, Witness... d'ailleurs même dans ces 2 films, il commence en tant que gros connard )
Et puis, il faut voir son attitude en interviews et en promo aussi... 'm'a l'air un peu spécial comme type. Pas forcément très fréquentable, quoi. mais bon, ça c'est sûrement un sentiment infondé.

Après, dans cette vidéo, je me désolidarise totalement de la fin (avec Frozen... ).
Et je lui rétorquerais que tout ça dépend aussi de la psychologie et du caractère que l'on veut donner à son personnage dans un contexte donné (l’histoire du film). Il ne prend jamais ça en compte et c'est une erreur.
Par exemple, j'ai toujours pensé que ça cadrait avec le personnage de Deckard, qui est un humain pathétique qui en veut à la terre entière et surtout à lui et qui "passe ses nerfs" sur un pauvre androïde qui n'a rien demandé. C'est un gros con et c'est très explicite.
Et c'est pareil pour Bond.
Même à 16 ans, j'étais en rage devant ma télé contre le Bond de Vivre et laisser mourir. Et même si j'adore cette série de films, je sais et c'est très clair pour tout le monde que Bond est un salopard sexiste, misogyne et un enculé de la pire espèce.

Alors je me permets de répondre en tant que femme au sujet de la vidéo (bien que je ne représente en aucun cas l'ensemble des femmes, c'est juste mon avis personnel).
Pour les 3 premiers exemples, je ne suis pas d'accord. Que ce soit Leia, Willie ou Elsa, elles sont toutes amoureuses du héros sans vouloir forcément dévoiler leurs sentiments. Si le gars de la vidéo avait dénoncé que les scénaristes de ces 3 exemples prennent les femmes pour des cruches en les faisant agir ainsi, ok. Mais je n'y vois en aucun cas une forme de prédation sexuelle de la part de Ford dans les 3 cas. Juste un cliché hollywoodien quant aux relations hommes/femmes vues spécifiquement par des scénaristes masculins. Ça fait marrer les spectateurs (ou pas), ça fait sourire les spectatrices (ou pas), mais de là à chercher la petite bête pour si peu, je trouve ça particulièrement stupide, voire même malsain.
La 4ème scène (Blade Runner), c'est autre chose. Il y a effectivement là une forme de violence très intense dans la scène mais il faut se remettre dans le contexte du film. Deckard est avant tout un névrosé, alcoolique de surcroit, qui s'aperçoit qu'il tombe raide dingue amoureux d'une machine. Il se dégoutte et il est autant en colère contre lui-même que contre cette foutue machine qu'il désire. Ce n'est pas une femme dans le sens littéral qu'il agresse sexuellement ici, mais bel et bien la machine. Ce qui correspond parfaitement à mes yeux à l'univers ultra sombre du film et au personnage de Deckard.

EDIT : Je n'avais pas vu la fin de ton message que tu as rajouté. On est amplement d'accord au sujet de Deckard. J'avais eu le même genre d'échanges avec un membre de Classik au sujet du viol de Deborah par Noodles dans Once Upon a Time in America, il faut se plonger dans le contexte de l'histoire et bien cerner les personnages avant de crier au loup en décrétant que Leone est misogyne et pro-viol.

candygirl a écrit:EDIT : Je n'avais pas vu la fin de ton message que tu as rajouté. On est amplement d'accord au sujet de Deckard. J'avais eu le même genre d'échanges avec un membre de Classik au sujet du viol de Deborah par Noodles dans Once Upon a Time in America, il faut se plonger dans le contexte de l'histoire et bien cerner les personnages avant de crier au loup en décrétant que Leone est misogyne et pro-viol.

Oui voilà, c'est tout le problème de cette vidéo.

Il faut effectivement savoir séparer un auteur, des personnages qu'il écrit... le "problème" pour Harrison Ford étant peut-être la récurrence... troublante. Ça, moi, ça m'interpelle, de base.

Je reste d'accord avec lui au moins pour Indiana Jones, notamment Indiana Jones et la dernière croisade bien que ce soit tourné à la rigolade et que ça concerne "une méchante", c'est tout de suite plus facile mais c'est presque "pire"... et Leia un peu aussi, en fait. Je ne suis pas d'accord avec l'interprétation commune du personnage.
Quoiqu'il en soit c'est avant tout, ce type d'écriture qui pose question dans sa globalité. C'est un système. Un grand tout.
Et c'est aussi la mise en scène sonore qui me pose problème ; notamment dans Blade Runner mais pas que, car cette même mise en musique m'agace aussi dans les autres exemples. Verhoeven ne procède JAMAIS de la sorte, par exemple. Quand il filme un viol, conjugal ou autre, c'est sale et dérangeant. Il ne sort pas les violons ou le saxo'.

Au delà de ces scènes précises, qu'effectivement le Youtubeur décontextualise à dessein et je trouve ça naze aussi comme technique.
Pour moi et quand j'en parlais dans mon premier message, c'est l'écriture insidieuse et la récurrence de ce type de personnages, et de scènes identiques ad lib, qui posent question. On en voyait constamment, quasi dans tous les films de cette époque (que j'enquille depuis que j'ai entamé mon tri, c'est d'autant plus frappant).
Ça légitime une certaine attitude dans l'inconscient collectif (il prend Harrison Ford mais on pourrait prendre des centaines d'exemples). Et dans la tête des nanas aussi. Ça, j'en suis intimement convaincu. J'en parle souvent avec mes cops.

Bon après (tu le dis aussi) mais on ne découvre pas que la plupart de ces films sont écrits par des hommes, souvent des post-ado' geeks mal dans leur peau (je blague un peu mais parfois je me demande) et qu'ils font fonctionner à plein leur machine à fantasmes. Et surtout, dans ce type d'écriture hollywoodienne répandue, la femme est soit un objet de désir parfait et inatteignable, soit une coincée frigide de préférence "à lunettes", soit une pute et/ou salope, soit la meilleure amie moche et/ou asexuée.
C'est plus ça, de manière générale, latente, parce que sinon, je suis d'accord avec toi, ce serait stupide et limite malsain de se limiter à 4 scènes qu'on extirpe et qu'on manipule pour faire cadrer le tout à son argumentaire.

Tiens, allez, pour détendre tout ça, je change d'avatar pour une image plus "dans le ton"

Torrente a écrit:Je reste d'accord avec lui au moins pour Indiana Jones, notamment Indiana Jones et la dernière croisade bien que ce soit tourné à la rigolade et que ça concerne "une méchante", c'est tout de suite plus facile mais c'est presque "pire"... et Leia un peu aussi, en fait. Je ne suis pas d'accord avec l'interprétation commune du personnage.
Quoiqu'il en soit c'est avant tout, ce type d'écriture qui pose question dans sa globalité. C'est un système. Un grand tout.

Elsa, dans le 3ème épisode d'Indiana Jones, est très ambigüe. Et c'est ce qui rend son rôle intéressant à mes yeux. Mais la scène de la vidéo est par contre très explicite puisque c'est elle qui ferme la porte pour "s'enfermer" avec Indy. Il y a d'ailleurs un plan très bref où ce dernier regarde la porte fermée avant qu'il ne "joue" avec elle. C'est juste une forme d'humour, rien d'autre.
Leia est éperdument amoureuse du bad guy qu'est Han. Et c'est la même forme d'écriture scénaristique qui s'ensuit. Ça reste drôle, là aussi.
En tout cas, c'est mon avis.

Alors tu as sûrement raison en affirmant que ce type d'écriture était tellement courante dans les films ou les pubs des années 1980 qu'elle a créé toute une génération de mecs ultra sexistes (sans qu'ils soient pour autant des prédateurs sexuels). Autres temps, autres mœurs comme le souligne Isage un peu plus haut. Perso', ma culture 80's est plus musicale (musique qu'écoutent mes parents) que cinématographique. J'ai vu les grands classiques souvent érigés sur un piédestal par une génération de nostalgiques, mais il y a peu de bons films dans tout ça à mon goût. Leur "mythe" est souvent dû à une forme de spleen quant à la jeunesse de cette même génération.

Torrente a écrit:Et c'est aussi la mise en scène sonore qui me pose problème ; notamment dans Blade Runner mais pas que, car cette même mise en musique m'agace aussi dans les autres exemples. Verhoeven ne procède JAMAIS de la sorte, par exemple. Quand il filme un viol, conjugal ou autre, c'est sale et dérangeant. Il ne sort pas les violons ou le saxo'.

Bah déjà, Vangelis est clairement surcoté à mes yeux. C'est pour moi le André Rieu des musiques électroniques et je trouve la partition de Blade Runner particulièrement mauvaise. Mais bon, elle aussi est devenue mythique pour toute une génération.

Quant à Verhoeven, son univers reste, à mon humble avis, incomparable à celui de Scott.

AU PAYS DE CANDY...

Hier soir, double programme Álex de la Iglesia avec, tout d'abord, la découverte de :



Je ne m'attendais pas du tout à prendre autant de plaisir en visionnant Perdita Durango, coscénarisé par Barry Gifford, auteur du roman original. Avec ce road movie totalement barré, violent et drôle, Álex de la Iglesia s’approprie les personnages de Gifford comme David Lynch avait parfaitement su le faire avec Wild at Heart. Mais si Lynch s'était cantonné à un aspect romantique avec le couple composé par Sailor et Lula, de la Iglesia développe les facettes malsaines, sadiques et meurtrières que développent l'union entre Perdita et Romeo, personnages subliment incarnés par Rosie Perez et Javier Bardem. À leurs côtés, les seconds rôles interprétés par Aimee Graham, James Gandolfini, Demián Bichir ou encore Don Stroud sont tous formidables. Grâce à eux et à la réalisation exemplaire du cinéaste espagnol, le cumul de massacres, viols et autres sacrifices humains lors de rituels religieux complètement chtarbés devient jubilatoire. Un paradoxe ici dénué de toute morale que peu de réalisateurs maîtrisent avec autant de talent.

7/10

[BR Extralucid Films] - VOST  

En seconde partie de programme, (re)découverte de :



Pure comédie saupoudrée d'un fond relativement sombre et réaliste, 800 Balles reste un peu trop référencé à mon goût. Hommage aux décors construits dans le désert d'Almería (où plus de 200 films ont été tournés) ainsi qu'aux westerns de Sergio Leone, on y suit les pérégrinations d'une troupe de bras cassés qui (sur)vivent dans un univers artistique totalement révolu et qui vont devoir se confronter aux dérives du néocapitalisme ambiant. Si les bonnes répliques fusent et que  le casting est impliqué, il n'en reste pas moins que quelques longueurs gâchent l'efficacité d'un rythme forcément bancal. L’œuvre reste quand même très drôle, foutraque, divertissante et le message quant à la métamorphose sociétale est clair. Une chouette attraction avant d'être un vrai film, néanmoins.

6/10

[DVD La Fabrique De Films] - VOST

De la balle Iglesia !!

(d'accord pour tout le reste aussi)

(enfin, sauf pour Leia )

Torrente a écrit:(enfin, sauf pour Leia )

Sérieusement, explique-moi... J'aimerais comprendre où tu vois de la prédation sexuelle dans Star Wars.

Très franchement, l'extrait dans la vidéo que tu as postée n'en est absolument pas lorsque l'on visionne l'intégralité du film. Même si Han est insistant alors que Leia refuse ses avances, tous les spectateurs savent qu'elle n'attend que ça. Et ça correspond aux personnages... Elle, c'est une dirigiste, elle ne va donc pas se la jouer "fille facile". Surtout qu'elle sait qu'elle risque de perdre Han puisqu'il est recherché par des chasseurs de prime envoyés par Jabba et qu'elle comprend qu'il compte quitter l'Alliance Rebelle à cause de ça. Elle ne veut pas qu'il parte mais elle est trop fière pour l'avouer... Lui, c'est un charmeur qui sait pertinemment que Leia est amoureuse de lui. D'ailleurs dans la scène qui précède la congélation de Han, Leia lui lance un "I love you" désespéré auquel il répond par un "I know" confiant... Il ne la force jamais à faire quelque chose dont elle n'a pas envie, il joue simplement avec elle pour qu'elle tombe enfin le masque et lui dévoile ses sentiments.
Bref, c'est simplement un truc de scénaristes de l'époque en pur mode hollywoodien. On est dans Star Wars, c'est pas du Verhoeven (ou du Friedkin)..

Mais si tu as des arguments pour me démontrer le contraire, je reste toute ouïe

candygirl a écrit:

Torrente a écrit:(enfin, sauf pour Leia )

Sérieusement, explique-moi... J'aimerais comprendre où tu vois de la prédation sexuelle dans Star Wars.

Très franchement, l'extrait dans la vidéo que tu as postée n'en est absolument pas lorsque l'on visionne l'intégralité du film. Même si Han est insistant alors que Leia refuse ses avances, tous les spectateurs savent qu'elle n'attend que ça. Et ça correspond aux personnages... Elle, c'est une dirigiste, elle ne va donc pas se la jouer "fille facile". Surtout qu'elle sait qu'elle risque de perdre Han puisqu'il est recherché par des chasseurs de prime envoyés par Jabba et qu'elle comprend qu'il compte quitter l'Alliance Rebelle à cause de ça. Elle ne veut pas qu'il parte mais elle est trop fière pour l'avouer... Lui, c'est un charmeur qui sait pertinemment que Leia est amoureuse de lui. D'ailleurs dans la scène qui précède la congélation de Han, Leia lui lance un "I love you" désespéré auquel il répond par un "I know" confiant... Il ne la force jamais à faire quelque chose dont elle n'a pas envie, il joue simplement avec elle pour qu'elle tombe enfin le masque et lui dévoile ses sentiments.
Bref, c'est simplement un truc de scénaristes de l'époque en pur mode hollywoodien. On est dans Star Wars, c'est pas du Verhoeven (ou du Friedkin)..

Mais si tu as des arguments pour me démontrer le contraire, je reste toute ouïe

Ah non mais je ne parlais plus de la "prédation sexuelle" supposée par le Youtubeur de la vidéo.
Non je parlais du personnage de Leia.
Mais en plus, j'y ajoute ma perception à moi et par dessus, ce que moi j'en aurais fait... enfin, ce que Lucas aurait "dû" en faire s'il avait eu le cran  
Et je trouve du coup, que Han Solo n'aurait pas dû "dominer" à ce point dans cette scène... en fait, je pense que cette scène, comme elle est faite, n'aurait jamais dû exister dans le meilleur des mondes possible meilleur des Star Wars possible  
(exactement pour les raisons soulignées dans ton post)

... mais là, on part dans une réflexion façon films de Quentin Tarantino ou plutôt de Kevin Smith... Non vraiment rien à voir avec la "prédation sexuelle". Même si la scène est tournée comme telle, je ne valide pas l'argument de "prédation", justement à cause de son contexte. Par contre, je dis qu'elle n'est pas assez bien foutue et qu'elle ne cadre plus forcément avec le personnage.

Au risque de radoter, à la limite, ce qui me dérange, c'est que 75% des rôles de cet acteur sont comme ces 4 là. Et que ces 4 là, sont des blockbusters, icônes de la pop culture, vues, connues par cœur et reconnues par tous les spectateurs et la critique du monde entier.
C'est le systématisme et la récurrence de ce type de rôles pour cet acteur (peu importe les raisons : écriture, humour ou autre) qui m'interpelle ; sans compter donc, le systématisme et la récurrence dans beaucoup de films de cette période.

Maintenant, je suis aussi parfaitement d'accord avec toi. Ça peut sembler paradoxal, mais pas tant que ça.
Et je n'appelle en AUCUN CAS à un lavage "plus blanc que blanc", ni à une refonte ou ré-écriture de quelque œuvre que ce soit, comme on semble malheureusement en prendre la direction, en tout cas en littérature et chez Disney.

Par extension, je ne serais jamais pour le boycott de tel ou tel auteur (J.K. Rowling, par exemple, parce qu'elle ne supporte pas la  "transgenrité" ou d'autres), l'interdiction de tel ou tel spectacle parce que je ne suis pas d'accord avec son auteur (Bigard, Dieudonné ou d'autres), la censure d'affiches de films parce que, selon certains, elles s'attaqueraient à leur religion (Larry Flint, La Religieuse, Dogma, Amen ou d'autres) etc, etc

Je pense simplement qu'analyser ça est intéressant parce que ça en dit long sociologiquement sur une certaine catégorie de personnes (comme, au hasard, les hommes scénaristes wasp des années 80 ) et/ou une époque et/ou une industrie et/ou une société.

Torrente a écrit:je trouve du coup, que Han Solo n'aurait pas dû "dominer" à ce point dans cette scène... en fait, je pense que cette scène, comme elle est faite, n'aurait jamais dû exister dans le meilleur des mondes possible meilleur des Star Wars possible  
(exactement pour les raisons soulignées dans ton post)

Ben si, vu que c'est la première fois que l'on ressent (enfin) la fragilité de Leia. Là, elle n'est plus l'une des grandes leaders de la Rébellion, elle est juste une femme éperdument amoureuse et elle en tremble (Solo lui fait d'ailleurs la remarque). Pour la 1ère fois depuis Un Nouvel Espoir, nous ne sommes plus en face d'une guerrière courageuse et téméraire.
Du coup, c'est à mes yeux une scène importante qui montre une autre facette de Leia qui l'a rend d'autant plus attachante.
Quant à Han, il profite de sa fragilité sur l'instant pour lui démontrer qu'elle peut se laisser aller à ses sentiments puisqu'ils sont réciproques.
Leia étant une jeune femme en guerre depuis l'enfance, elle n'a jamais eu le temps de se préoccuper de ses émotions sentimentales. En l'embrassant, Han lui prend métaphoriquement sa virginité.

Pour tout le reste, je suis entièrement d'accord avec toi

AU PAYS DE CANDY...

Hier soir, dans mon petit pays, je suis restée en Espagne suite aux films d'Álex de la Iglesia pour découvrir le court-métrage :



Réalisé en 1996, Psycho-Lettes est le premier film de Pedro Temboury qui deviendra, l'année suivante, l'assistant de Jess Franco.
Ici, le jeune cinéaste souhaite rendre hommage à Russ Meyer, en particulier au célèbre Faster, Pussycat! Kill! Kill!, en narrant le périple d'un gang de motardes qui s'attaquent aux hommes pour les violer avant de leur couper le pénis et les testicules avec des ciseaux. Le but ? Presser les membres comme une orange pour créer un jus génital dont elles s'abreuvent...
C'est du grand n'importe quoi dans la forme, il n'y a aucun fond, mais ça reste drôle si l'on apprécie ce type d'humour luxurieux. Avec zéro moyen et de l'imagination, Temboury créé un univers sanglant où la gynarchie féminine se confronte au machisme masculin avec des mobylettes et des ciseaux. C'est loin d'être passionnant mais c'est fun.

5/10

[DVD Artus Films] - VOST

AU PAYS DE CANDY...

Ma soirée d'hier fut consacrée à Alfred Hitchcock... Brian de Palma avec  :



La passion éprouvée par de Palma envers Hitchcock est connue. En revisionnant Pulsions, elle saute forcément aux yeux et c'est ce qui fait tout autant la force et la faiblesse du film. Œuvre psychanalytique écrite par le cinéaste américain, Pulsions revisite Psychose dans tous ses états en exposant une mise en scène digne d'un virtuose en la matière. Le découpage des plans est quasi parfait, bercé par une fabuleuse partition de Pino Donaggio qui s’accommode à merveille à la photo de Ralf Bode. Techniquement, le film est d'une beauté sidérante à l'image de son casting 5 étoiles où des "dinosaures" tels que Michael Caine ou Angie Dickinson s'affichent aux côtés d'une nouvelle génération ultra charismatique représentée ici par Nancy Allen ou Keith Gordon.
Le problème, du moins à mes yeux, c'est que l'hommage envers Psychose est tellement appuyé qu'il en devient gênant, même parfois malaisant. Entre la mort soudaine de celle que l'on pensait être la principale protagoniste, les scènes sous la douche et les analyses psychanalytiques, qu'elles soient symboliques ou explicatives, de Palma s'égare dans un univers hitchcockien qu'il tente de mixer à sa propre maestria artistique. Avec Pulsions, ça ne marche pas forcément sur toute la longueur du métrage. Certaines scènes (comme celle avec les voyous dans la station de métro) sont souvent de trop, à l'instar de la répétitive nudité d'Angie Dickinson (sûrement doublée dans sa scène introductive) qui reste inévitablement inégale à celle de Nancy Allen (prostituée sexy en diable) qui ne dévoile absolument rien de son intimité puisqu'elle refusait catégoriquement d'être filmée dans son plus simple appareil. .
Bref, un métrage boiteux à mon goût qui aligne autant de maîtrise que de maladresse. Dans ma mémoire, son film suivant, Blow Out, sera nettement plus irréprochable, même si l'ombre d'Hitchcock (mais aussi du Blow-Up d'Antonioni) planera toujours autant au-dessus du cinéaste, quitte à lui faire de l'ombre.

6/10

[BR Carlotta] - VOST

Je suis d'accord avec toi sur ce film, et De Palma.
Cela dit...

candygirl a écrit:aux côtés d'une nouvelle génération ultra charismatique représentée ici par Nancy Allen ou Keith Gordon.

... s'il y a un adjectif que je n'utiliserais pas pour décrire ces 2 acteurs, c'est celui-là 



Je suis désolé, je remets une pièce mais...

candygirl a écrit:En l'embrassant, Han lui prend métaphoriquement sa virginité.

... je dirais même plus, "en l'embrassant de force" et la boucle est bouclée 

J'aurais aimé beaucoup de choses pour Leia mais ce serait trop long à développer.
Cela étant, c'est peut-être la version âgée du personnage dans la toute dernière trilogie (ultra bancale, que je n'aime pas... de toute façon, je n'aime pas trop Star Wars) qui reste ma préférée. La vieille fille à chats, au cuir tanné, façon Kathy Bates
(mais j'aurais préféré qu'elle n'ait eu qu'un seul amour... impossible avec des "friends with benefits" par-ci, par-là et pas cette histoire clichée et ridicule avec le bad boy à la noix)

Torrente a écrit:Je suis d'accord avec toi sur ce film, et De Palma.
Cela dit...

candygirl a écrit:aux côtés d'une nouvelle génération ultra charismatique représentée ici par Nancy Allen ou Keith Gordon.

... s'il y a un adjectif que je n'utiliserais pas pour décrire ces 2 acteurs, c'est celui-là 

 

Si, si  
Ce n'est certes pas un charisme en mode beau gosse comme Richard Gere ou John Travolta à la même époque, mais Keith Gordon est très marquant avec sa tête de geek un brin loser. Que ce soit dans Jaws 2, Dressed to Kill et encore plus Christine un peu plus tard, je trouve qu'il marque les esprits en ce sens.
Quant à Nancy, je l'aime d'amour. Surtout à cette époque (et encore plus dans Blow Out). Charisma girl à mes yeux    

Torrente a écrit:
Je suis désolé, je remets une pièce mais...

candygirl a écrit:En l'embrassant, Han lui prend métaphoriquement sa virginité.

... je dirais même plus, "en l'embrassant de force" et la boucle est bouclée 

Ça se voit que tu n'as jamais été embrassé de force pour voir ou entrevoir cela dans cette scène  
Le jour où cela t'arrivera, tu relativiseras peut-être.

Emblématique de son époque, et du "geek des années '80", le père Gordon, très certainement. Mais je ne le trouve pas charismatique pour autant.

Je ne sais pas ce que tu me prêtes comme idée mais je t'assure ne pas confondre "charisme" et "bogossitude".

Après Nancy Allen, c'est un peu différent. Je ne sais jamais quoi en penser. En tout cas, c'est une bonne actrice.

candygirl a écrit:Ça se voit que tu n'as jamais été embrassé de force pour voir ou entrevoir cela dans cette scène  
Le jour où cela t'arrivera, tu relativiseras peut-être.

Tu serais surprise

Mais ta réponse est sérieuse voire un peu condescendante alors que je ne faisais qu'une boutade pour boucler la boucle. Tant pis, j'ai dû mal la formuler ou j'aurais dû me contenter du dernier paragraphe sans revenir sur "LA scène", ou ce n'était pas drôle, tout simplement... dans ce cas, mea culpa  

Torrente a écrit:Mais ta réponse est sérieuse voire un peu condescendante alors que je ne faisais qu'une boutade pour boucler la boucle.

Ah, désolée d'avoir paru condescendante mais non, en fait. J'ai écrit ça hier en sortant de cours, suite à une journée de merde, etc.
Je ferai attention, dorénavant. Sorry

Désolé que tu aies passé une journée de merde hier. Et donc par extension, d'en avoir rajouté une couche    



De mon côté, j'ai décidé, dans un pur moment de folie de revoir Anna et Red Sparrow en double programme.
Je faisais partie des fous qui avaient aimé le second.
Autant dire que j'ai (enfin) vu la lumière... si je me souviens bien, tu n'aimes pas ce film. Cette fois, je n'ai pas été au bout. C'est peut-être un détail mais les accents russes m'ont tué (entre beaucoup d'autres choses, bien sûr).
Pire, je crois bien que je me suis plus amusé devant la Zéderie du père Besson. Helen Mirren me fait trop marrer. Il y a un côté comic-book assumé qui fonctionne plutôt pas mal.
Bon après, ça reste assez médiocre mais au moins je me suis marré.

Tant que j'y suis, je vais peut-être enchaîner ce soir avec Atomic Blond. J'avais surkiffé de retrouver mon Daniel Bernhardt dans ce final dantesque mais je ne me souviens de rien d'autre

J'ai aussi tenté de revoir Dracula II : Ascension.
Meilleur que le premier (pas difficile) mais quand même naze avec son gros pompage de L'Expérience interdite... enfin même en étant nul, il reste encore meilleur que le remake officiel du Schumacher.
Et Cold Blood (Deadfall) qui m'avait plu à l'époque (c'est beau la neige au cinéma).
Mais la révision fut douloureuse. Ce mix tout naze de Desperate Hours, Piège Fatal et Un Plan Simple m'a beaucoup fait bobo aux fesses.

Voilà, voilà.
Sinon, ma cops sort de Beau is afraid et me dit avoir hâte de connaître ton avis dessus. Preeeessiooooon

Hop, remonte petit sujet qui nous permet de découvrir de nouveaux films... ou pas!

Alors pour vous faire gagner du temps, ne regardez pas "2001 maniacs". C'est vendu comme une comédie / slasher mais c'est tellement nul que le côté comédie ne ressort pas du tout. Mais qu'est-ce-que Robert Englund est allé foutre là dedans? Tout le monde meurt mais on s'en fout: les "héros" ne sont pas attachants, les méchants non plus. On voit du téton (un peu) mais il en faut plus pour faire un film, non? Bref, ca ne mérite pas le détour.

Ce qui mérite le détour, par contre, c'est un film dont je n'avais pas entendu parlé ailleurs que dans ce post. Pardonnez mon inculture, mais voici donc mon feedback sur "Rebecca", par Alfred Hitchcock, de 1940. Au départ, notre ami Alfred voulait faire un film sur le Titanic, mais c'est au final le projet "Rebecca" qui a été retenu. On y trouve donc la magnifique Joan Fontaine qui joue le rôle d'une jeune femme innocente qui rencontre le prince charmant à Monte-Carlo. Mais le prince charmant en question a perdu sa femme quelques temps avant, ce qui va rendre les choses difficiles... Bref, un film qui commence comme une romance à l'eau de rose, mais qui vire rapidement au mystère. Un film très intelligent, en noir et blanc, avec une caméra très intelligente qui supporte toujours le propos. Le film a gagné plusieurs prix, tous largement mérités.

Bref, merci au topic de m'avoir donné envie de découvrir ce film! Continuez!